耽搁了五个月的Lust for
life乐评(听后谢更方便)终于于当年最终一上形成了!拖太漫长了,写得极渣,但要么表示了自我对Lana的平卖心意[爱心]

用作一个16载,爱了雷鸣4年的多少粉丝,突然想认真评评女神就张Lust for
Life,头同样潮写,如果哪里里发问题bwin必赢亚洲还得领出来告诉自己…谢谢……

专辑标题就直抒胸臆,lust for
life,作为一个美国歌手在这样一个时光推出这样平等摆放主题的专栏大概谁还觉得是理所应当的行,但生产这样平等摆具备在普世情怀专辑的人是Lana
del
rey就深受丁觉着颇希望了。先弃开主题不曰,这张专辑的组织和布置就较前片摆专辑一经广、要抬高,但感情的见方式尽管更进一步内敛稳重,明显好见见lana和他的做团队于多头条风格的拿控相较于一专时更加炉火纯青。拿手的复古氛围曲、摇滚悲核、独立品格在大气的弦乐、70年间的嬉皮士、民谣、hip-pop、trap大大升级了面前片摆设专辑的过分统一的单调感。专辑于Coachella分为了少数只章,前8首歌接近受born
to
die的布局,爱和人身自由、爱和困顿,后7首歌则是对具体的自省以及思索及的逃离。但于本次life这么一个巨大的主题,lana还是发出雷同触及特别了阵脚的发,前半有些的无畏张力于专辑的亚有的明确小力不从心,lana对于时局更多之或坐同栽享乐主义的角度诉说一栽无奈与逃离。相较于born
to die对于流行歌曲自由的柔韧度和玩味性,
ultraviolence里狂妄不羁的摇滚宣泄,honeymoon行云流水羽化登仙般的绝境感这张专辑有点综合的了,但可明显感觉到了累的态。

作其首赖受格莱美提名的专栏,打雷这次实在变化最为多:

Love

先前她是born to die里拜金享乐攀大款的有些碧池,
妖娆造势地唱着和谐所称的复古流行

原就篇歌唱名为young and in
love,但lana觉得不够精炼直接,所以最后直接改动发love。也真正是,这张专辑lana抛弃了前有的修饰和情绪化的物,用极忠实的投机,直面生活,可以说凡是lana离现实生活最近的同等潮。这首歌唱当专辑的开场曲,直接点名要“It
doesn’t matter if I’m not enough For the future or the things to come
‘Cause I’m young and in
love”奠定了整张专辑的基调,关怀性便是lana此次专辑最深的情变更。一扫前片张专辑的阴,明亮的复古曲调,每一样句子歌词仿佛还洋溢溢起青春底太阳,把听者立马带入一个载爱与体贴的完美境地。

凡是ultraviolence里病娇自恋的groupie girl.一边说自己是rock
band里最充分的Brooklyn baby,一边还要说自己是只来恋父情结,
多愁善感的粗内。唱着团结所称之好莱坞悲核indie rock.

Lust for life

是honeymoon里看淡俗世,沉浸于情的秋文艺女,turn on the
radio聆听着Billie Holiday极致阴郁之爵士和eagles乐队的hotel
california。吟唱着惺忪的dream pop和trip hop.

不同让born to
die里的复杂的质恋爱、ultraviolence里对易的容忍和痛苦、hoeymoon中沉溺于美好过往的伤感吟咏,在即时首歌里,直面爱情之Lana,清冷的月光下,the
weeknd行云流水般的低饱和度声线配上lanna甜蜜之keep us
alive勾勒出清冷星空下属于个别单人口炽热的人命。享乐主义贯穿全曲,表明其若享用立,take
control。

假设立即张专辑打雷似乎瞬间提高了,摇身一化了摇滚年代的嬉皮女圣,
歌颂着爱和和平。

13beaches

主打前少篇love和和名曲作为开局宣告了雷鸣风格的转移

lana的伏季美学。第一软袒露了协调真的心地,想只要找到好的居住的所,It
hurts to love you But I still love you It’s just the way I feel And I’d
be lying If I kept hiding The fact that I can’t
deal。复古之弦乐开场,浓重的鼓点节拍,配上副歌部分要浪涌般的咏,营造起伴在微凉夏风飞驰于随心所欲广阔海边的如意心境。

love唱为年轻的相同替代, 无需徘徊犹豫就需要young and in
love.巴洛克风格元素的进入被这篇歌唱仙气十足…同时正能量走心的词,让我们这些早听惯打雷丧曲的粉们忍不住心一暖,
连打雷都起来积极起来了咱们怎么能还沉沦!

假使面前三篇提的是life,那么Lust或者说是生活中欲望层面的物在连下的part初见端倪。

和名lust for life像是唱为好,活在人世就使分享当下,
现在的投机不怕是不过巧的要好。歌词意象的施用让这首歌氛围感极强,盆栽和雷电的声线也是一定般配。

Cherry

起13 beach到in my
feeling,打雷唱起了当年最流行的trap,而唱腔和情节又再次回了原的模式,
关于自己之那些私人生活爱恨纠葛啥…但不得不说能把盛元素和个人风格完美融合在一起还是要命厉害的,流行的同时没有流俗。同时少首rapper的feat.也坏精美,很充实

沉重的鼓点和迷惘的乐章打破了面前三篇歌所营造的舒适感,瞬间把我们关回去了ultraviolence的缺氧高地,危机四潜藏的鼓点节奏里翻来覆去唱到“My
cherries and wine rosemary and thyme And all of my peaches are ruined
Love is it real
love?”真爱无畏,所以并非迷惘,为爱痴狂。拉开接下的季管曲序幕。

Coachella算是及时张专辑的分界点, 这首歌开始, 打雷的视界逐渐放松,
从自己在当代知名度高的科切拉音乐节作为切入点,
自然而然回想起60年代末著名的woodstuck音乐节,那个宣扬和平,反战,博爱,平等的音乐运动.
而立几只主要词为大体表达有了雷鸣在即时张专辑中所传达的主题。但需要一致领取的是,嬉皮士这“跨倒的时日”所谓和平反战的真面目目的决不是重新主动地融入社会,而是同种由逃避的无所作为心态。so从此间为会来看打雷这次表现出之壮烈转变才是一个假象,不过是易了平种植更尖端的“颓”法.

white mustang、summer bummer、groupie love、in my
feeling四篇歌唱像相同场恋爱的季部曲。

起此间开始,曲风从全的trap转变成了美式民谣,内容吗起私人生活转向了政治话题.(god
bless america~Beautiful people Beautiful problem、change)

异常好的承载了专辑lust这同主题。

当美国大选那会儿,说到政治绝对离不上马川普,而于方式圈里川普似乎最为不吃待见,刚下车不久哪怕非晓出多少歌手让他写歌(当然某爷就除了了…他关系啥都同别人不一样…)通常这些口之歌词都于激进强烈such
as katy perry,而打雷则因为同种艺术家的身价很淡雅地失去讨论这些严肃话题。

朦胧主义的White mustang,描述一眼心动的恋爱悸动,副歌部分不断重复的White
mustang,看似重空洞,但就旋律不鸣金收兵的变更升华,咬字的心气似乎恋爱的开始,两人口捉摸不透彼此心情的笼统焦灼,配上结尾风中自由之口哨声,不在同一配尽显风流。

她祈祷天佑美利坚,忧心地质问这是否是美国的了断,同时以乞求我们坚守梦想一切还能够引刃而解,即使战火遍地我们仍然如纵情热舞。而这些精神基本都是一定hippie的,从而为能够印证自身的见。

假如夏日感浓厚的summer
bummer把焦灼烈日下冷峻又刺激的摇摇欲坠爱情萦绕在久违的明显攻击性hip-pop节奏中,配上深海般捉摸不定的鬼魅呢喃,像当地的热气流与冷空气碰撞折射出扭曲的光和影。高冷的氛围在炎热的夏听简直可以直降10度,非常抓耳。

至tomorrow never
came,打雷邀上了列侬之子,在悠扬的节奏中朝那同样金灿灿的摇滚时代致敬,唱道Lennon
and Yoko的当儿真的眼前一亮,打雷真的尽清楚我了

复古慵懒的情绪化歌曲groupie
love充满浓厚的50年份的俏皮淑女的端庄感,追星族少女的迷唱调,层层递进的电音配乐般的空气铺陈推向副歌至高点时之凝聚鼓点,营造起少女的桃色迷情,加入rocky的feat,使得整首歌的层次感又明确,粉色之暮霭里包裹的无重力脱氧内核。

heroin同样为是生hippie的颓废,change据说是专辑临发的早晚写的歌唱,伴奏也只有吉他拨弦,歌词暗示了朝鲜核冲突问题。

In my
feelings是恋爱后的乏力,窒息般的声调,bridge部份的无重力感是收拾篇歌唱最让人口惊艳的地方,但马上为是lana很多歌之一个缺陷,副歌不及bridge的惊艳,承载的内容也略逊。但lana还是将于退出这会爱后的无法自拔表现的细致入微,每一样不良的换气都能够感受及心情。

专辑上尾声,最后一曲Get
free打雷再次回归至自身,激情坦荡地诉说在团结的人生感悟,以同一篇享哲理性的歌曲结束了整张专辑。

Coachella作为整张专辑的中央,起至了第一的承前启后之意向。“I turn off
the
music”将专辑导向了另外一个文章,lana关掉了欲被晟的音乐,要活动上前在,刻画现实,特别是处在现如今美国的关头上,就更加意义主要。讨论好之格局也更加的扩大与判。而自立篇歌唱之反思中,我们得清晰的看出lana有别于往浮生若梦的影像,变成一个复具现实意义和摇滚情怀的singer。歌词里再三提及的genius究竟是让哪里?他是不是可以救陷入于危急的美国梦里的我们?这首歌充满了lana对于具体世界之不安、困惑和避世情怀,意义非凡。而专辑的曲风也自这边开显现出了一个美国70年份的风、嬉皮士、摇滚的多元化风格。

实际上关于这首歌来格外多之题外话:由于这首的pre-chorus和举世闻名后朋克乐队电台司令(Radiohead)的经典歌曲Creep中之副歌过于相像,被radiohead乐队指控抄袭,讲真懂这个消息之前我还看是采样,因为凡当真的不胜像。不过打雷坚持自己断无抄袭之语,以本人来拘禁,我还是相信打雷,毕竟从这首歌里表达有的热诚情感就可让咱深信打雷这首歌的原创性

倘god bless
American浓厚的70年间民谣风情,充满爱国情怀,及其正统的美国赞歌既视感。感受及了lana在激发大家,但目的性太过显眼的曲会不够失一定措施上的美感,歌词为受人以为是有点带矫情的、歌功颂德流于表面的形式主义,但于这次的专辑来讲这真的是一个必备的主要因素。

那么连的来说Lust for life可以划分成5独片:

继而的when the world was at war we just keep dancing唱到之“is it the end
of era?is it the end of
amrica?”直击最敏锐的实际话题,用黑暗反讽的不二法门表现出切实可行的反省对在的忧虑对前途的迷茫,可谓是整张专辑最有内在张力的相同篇歌唱。

序幕:

同stevie合唱的beautiful people beautiful problem和及sean
lenon合唱的tommorow never
came充满了浓浓情怀,感受得到及时是lana对于黄金年代深切的心仪,以及针对美好明天之厚期盼,如果前的有数篇歌唱所传达的音信最过漂浮于空中,那么当马上片篇当中对生活的仰慕、对于在的不得已、对于生之渴望则收获了沉陷,专辑的辎重感立马被勾勒出,极具内敛的真情实意倾泻,使lust
for
life这同见识更具时代意义。唯一不足之是lana的表现在Stevie和sean岁月沉淀的经典声线面前还是发生几许无法,也视了与经典的别,但随即片篇歌唱都是不可多得的可以作品,尤其是tommorow
never
came,将ultraviolence里初次尝试的嬉皮士、民谣元素得到了扩大,并且更为内敛稳又得心应手。

love、lust for life

缠绵悱恻的heroin放在了一个不尴不尬的位置及,风格类似于上张honeymoon与前方两篇歌唱格格不入,又跟后面两首歌所传达的积极情绪不稳和,而lana又当着表示这是他当时张专辑最爱的歌,所以马上说不定是对于lana很有义的同篇歌吧。悲伤忧郁的点子,像暴风雨来临前的昕充满了不安忧虑,但考察专辑的流畅性和整体性来讲,这篇歌唱实在有接触扣分。

(点明主题,转型标志)

Change用极简的章程更点明和通告了全传的主旨和lana自己的心境变化“there’s
a change gonna come I don’t know where or when but whenever it does
we’ll be here for it.”

私人生活情欲trap:

充满温度的歌词,四不行感情的转移,四不善旋律的推动,使这篇单所以钢琴伴奏的曲精致特别。

13beach — in my feeling

季次等的有助于,从被动地意识到试着去品尝还到相信最后要守护着咱共同当一切一切的change,非常震撼,change无疑是lana最有温度的唱之一。

(增加流行度,防溜粉)

由此就篇歌唱我们明白感受及lana所假设传达给我们的能力与易于,这是lana有史以来最要命的同样不良生成。

法政话题folk:

专栏以get
free结尾,更像是lana的平客宣言,宣告尽管我们处于一个黑暗充满变数的忧虑时可按若博在对在之心仪,她一旦out
of the black,into the
blue。最后结尾处接近一分钟之海鸟在阳光普照的未来海洋上任意穿行、鸣叫的气氛渲染是lana送给我们前途之美好画卷,她领我们进来到完美之美好境地,忘记悲伤忘掉烦恼。充满浓厚70年间风靡歌谣风格,显得自由不羁,仿佛让咱们再次感受及70年代的嬉皮士摇滚精神。

科切拉 — beautiful

© 本文版权归作者  刘智杰
 所有,任何款式转载请联系作者。

(体现hippie精神)

hippie族的紊乱:

tomorrow never came — change

(致致敬再玩玩hippie族的角色扮演)

尾声:

get free

(以私家的人生宣言完美了)

对待过去马上张专辑令我备感惋惜的凡,由于乐曲的实质性内容颇为多受以前,自然牺牲掉了专辑的氛围感。整体感也未高,不够album.

但是迅即张专辑足够的流行度,独特的个人风格和定程度及主动的社会关心(不清楚是不是是为hippie族这个设定的急需…)也便好被这个专辑得到格莱美流行专辑的提名。

自我仔细地刻琢磨,要是打雷沿着嬉皮士的路走下去,下同样张专辑岂不是要举行迷幻摇滚!!莫名地微微企啊

cut:love、get free

© 本文版权归作者  Louder Than
Wor
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