Lust For
Life与Witness一样,是相同摆设遇美国大选/社会现状启发的专辑,也如是废弃给民主党拥趸的同一切片placebo。
时运不济?Doesn’t matter cause it’s enough to be young and in
love.希拉里落选、美朝核冲突都是投机无力逆转的beautiful
problems,专注于民用生命,生活、相爱,才能够冷静地打脸蔑视爱的evil minded
governor。 挂及Daisy Ring,采菊东篱,做花的隐逸者好了(隐于市)。 So
Hippies.

Lana Del Rey 的第 4
摆设完整专辑坦诚真挚,立意崇高,将其对准流行文化类符号的痴推向了初的莫大,同时还要增添了原先莫属于她底风骨。

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初稿链接:Lana Del Rey: Lust for Life Album Review |
Pitchfork

我怀念Katy一定非爱好这种说法,like,老娘的音乐就是要揭开Trump的险恶用心,自由都要亡国了,还语什么好。于是我们见到Witness封面非礼勿视的pale
face,看到Swish/Hey背后当贤不为的,em…resentment,which在专辑里所占有的分量已经挺了了相思使扭转时企业的紧迫感。
对人家之警醒发展到最与消除异,就会见变质。So is wokepop.
但自只好承认,Chained to the
rhythm是平等首合格的首单。Funky吉他可能是“偷”来之,但groovey异常的bassline与轻巧的handclap都生四片拔千斤之妙,旋律最初放起有点讨厌,久而久之却出水上嘉年华的倾向。我们开心了大体上年的Dance
to the distortion其实算不得不同,当Lana唱起The world was at war before but
we keep dancing,and we will do it
again时,我们见面惊讶地窥见,她们的词作表达是颇为一般之:不强劲为叙事,所以选择了不敷好之比喻;不擅表达看法,所以在冲时弊时倾向被疏情绪。但打雷从容的板和柔软的切入口总归是worth
the wait,不是啊?

作者:Meaghan Garvey

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评分:7.7

Lust For Life的组织是扎眼的三段落。两头屹立的神女峰夹紧了trap
beat支撑的黝黑鞍部:

6 年前之酷夏天,Lana Del Rey 的 “Video Games” MV 刚刚在 YouTube
上起,我们虽立即为深深吸引住了。这首歌里,她坦率直言,却又显得超然物外;制作高达好像粗糙,却以特别巧妙;叙事口吻忧心忡忡,MV
感觉像是不解原因让因上海岸上的漂流瓶里之同摆小纸条,浪漫,却疑云重重。对于我们接踵而至的谜,Del
Rey
从未让出清晰明确的答案,可我们按迫切想要它叫个说法,好为咱分清这3独角色:本名
Elizabeth Grant 的那位女性,艺名 Lana Del Rey
的扮演者,还有它骨子里的包团队,大概是她们规范地定位了1980-2000年里出生的食指的口味。Born to Die
带来了成百上千座谈,可今天从未必要再那些话了,因为那些老生常讲尽过局限,而5年来,Born to Die
这张专辑已经朝我们展现了触目惊心的长内涵。

Part1先行声夺人的星星首单曲不必多说,开头破了love、life的书,便急转为了Del
Rey私人化的情愫碎片。之所以是零散,是为Lana叙述的凡协调当情感遭到之态势与记忆,而鲜少涉及具体的恋爱过程、记录细腻之遐思,所以是莫大抽象、缺乏细节的。你无能够仰望打雷将The
day I saw your white mustang的刹那印象写成I was a dreamer before you
went and let me down, Now it’s too late for you, and your white horse,
to come
around这样见鲜明的言语,毕竟Lana的美学是建立在白蒙蒙上之。但凭嗓音,靠旋律,她小会以协调的体验表达出来。
Part2的重中之重在风格的试水。但老实说,她此番的目的就是设再次回Born to
die的人气巅峰,换上流行的hip-hop/trap
beat,从商业市场分一杯羹。尽管拥有铺陈,Summer
Bummer的切入仍显特别骤然,Del
Rey仿佛为鬼影森森的钢琴和A$AP的和声牵在移动上前了窑子,一向鲜明的个体特质也复杂了起来。这首歌突兀地打断了白马的遗韵,也使接踵而来的Groupie
love功力大减。

自在 Born to Die
基础及得到惊人飞跃的改版 Born
to Die: The Paradise Edition 开始,Del Rey
既没动摇,又从不止步。而,更加坚决地手握深蓝与乌的调色盘,这员唱作人交出了3摆放黑暗、晦涩、电台不谐和的作品(注1),这种风格让她由具有同辈歌手中脱颖而出。关于
Del
Rey,唯一我们能规定的尽管是:她是认真的——所有都是。每个词语,每一样望叹息,每一样潮小提琴响声,引用的沃尔特·惠特曼的诗文(注2),关于约翰·肯尼迪的胡思乱想(注3),软软的冰激凌(注4)。

Coachella Woodstock in my
mind是此的过渡曲,Lana心不在焉地观望着音乐节及甜蜜的朋友,又怀古伤今,想起科切拉音乐节的种种—这也再次同次于证明了Lust
For
Life复古的来源于正是属于嬉皮士、LSD与迷幻摇滚的60s.专刊也透过开始倒车了社会关爱。没有优先单曲发布之part3是留住听众的惊喜,也是音乐性上之压箱宝,同时也是点明专辑概念的八方:

对此它底信教者,很容易滑进 Del Rey
宇宙无边无际的黑洞里,在那边,四周是宏大闪耀的残垣断壁,正中心则是好莱坞。她底歌曲里充满是美国深受神话了的样符号:紫色山峰之雄伟壮观(注5),火箭的辛亥革命强光(注6),玛丽莲·梦露,查尔斯·曼森(注7)。她层层叠叠的象征主义让人口头晕目眩,不过自己怀念立马就是是她底本意,让丁不止追寻参考资料,深层看其的词文本,因为它们底著述本身就是在谋求某种可的伟的电影理论来解读——也许还当真能找到同样种植啊。但是它们底第4摆完整专辑
Lust for Life
说明了,最好的、最真正的 Del Rey
的乐,反而略到了极度:一个音,一个故事,一栽意义。多年以来,Del
Rey
的艺术才能,似乎体现于将她自家浓缩成一个定义,再将此定义推向极端。Lust for Life
里之它们虽然还好玩一些:是美国一样个英雄之提故事之丁。

God bless
America中,一阵红他的南风将专辑于阴郁之色彩中推起。但仔细听副歌背景下之gun
shots,一派祈祷声中,She can still hear the sirens. When the World Was
at War We Kept Dancing依旧是红他,同时带动回了隐隐绰绰的trap beat.
Korea,we just want the fucking
truth是此太猎奇的词,Lana的心气则游走于悲观与开展之间。她以为人们应该取得来要,强起精神,延续个人之生活。但歌词被的And
we’ll do it
again却是令人玩味的,预示着社会之式微总是会如潮水般一波一波地涌向我们,人们所能开的,只来一次次地运行下去,手舞足蹈,成为好一时下的提线木偶。
就于你就要腻味打雷的声音时,guess what,two more collaborations come.
Beautiful People Beautiful
Problems胜于精彩纷呈的视角转换,Lana先打哈勃望远镜俯瞰: Blue is the color
of the planet from the view above, Long live our reign, long live our
love.
透过俯瞰,她发现人生之艰难,发现自己不再是当下玩耍人生的女孩,心中产生矣优质,一切就是more
than just a video game. 视角随着Stevie的烟嗓down to
earth,她转变成了展望爱人的女孩: Blue is the color of the shirt of
the man I love He’s hard at work, hard to the touch But is it wasted
love? 通过远望,她发现相差为好满着不安。 但这一切都是Beautiful
promblems of beautiful people,困难是真心实意的,尝试也能够开始开路出同样条出路。
Heroin,Watch out!Lorde will bite you with her white teeth. 尾曲Get
Free则是此太好地平衡了流行度与艺术性的曲目,副歌的hook无比抓耳,内容也是这里的点睛之笔。
总的吧,这是一模一样张在曲序过渡、听感流畅度上有所作为的特辑,但为复刻Born
to die的经贸成功,Lana做了不怎么之蚀中,以至于Part2听起来和Del
Rey式的唯美雕琢八许勿同步。拘泥于情的碎片日记零落在专辑的谋篇布局中,扰乱了概念的表达。这被人口极其想Honeymoon,它拥有宋人之长调般的流畅度,起承转合的韵律顺着金丝般的弦乐铺陈下去,还能够常丢出一个柳暗花明的bridge.
而在音乐性之外,Lana在自证Lust for
life的主题时,似乎为无小心乱了阵脚,每一样号用心的听众都容易窥见Lana内心深处无所适从之不明。
如果说Lana Del Rey在Born to
die中窥见了人生有限的凶残,今朝有酒今朝醉的逻辑,那么当大选与核危机的薄下,她发觉的就算是私有生命在历史意志前之一筹莫展。她唱歌起What
about all their children,what about all their wishes,
愿意以全底前程去置换一个为天堂之台阶,寻找上帝来清算人间的理。
但这里面多的凡补,少之凡道理。值得注意的是,Beautiful似乎成了专辑后半截的最主要词,似乎以一个“恶人当政”、自由民主的价值体系被施暴的一代,她发现自己根本无力去扭转局势,只有提高自己的体形,以“偏差不过同样亳,有哪里关系”的机视角俯瞰芸芸众生,才会盖旁观者的视角,将具体的伤痕美化为beautiful
problem,从而使该契合Lana Del
Rey的美学形式。可悲的凡,现实生活中的Lana只是一个局内人,她曾认为自己仅待在歌被显现自己想使的事物,完全没必要扬起女权的楷模,或是为少数派出呐喊。但当过去底观念在初时代下岌岌可危时,她才发现自己误中对这套价值理念的不衰依恋,继而发觉无计可施:
I never really noticed that I had to decide To play someone’s game, or
live my own life And now I do, I wanna move out of the black(盲目),
into the blue(忧愁).

Lust for Life 的 2 个特质使它们跟
Del Rey 的外专辑区分开来。第一,封面及之微笑。封面上的切削哪怕是 Born to Die
封面及之那无异部,而之微笑从令人窒息的难过阴影中投下。更奇怪的是:歌曲列表里充塞着我们当其随身闻所未闻的物。粉丝们之前预测道,这会是
Del Rey 的同样摆放
“开心之特辑”——或者又浅,她只是当态度上故作觉醒罢了。而结果是,Lust for Life
并非全是开玩笑的,也未尝干发表政治宣言(谢天谢地),虽然 Del Rey
确实当重新审视她与美国经典文化中的涉。最近,关于巡演,她商量:“唱
‘Born to Die’ 时,我莫会见再次套披美国国旗了;我重新愿意安安安静唱歌。” Lust for Life
不仅是对这混乱中的国度之歉意,它了在精彩纷呈地展现她所捕捉的随时——一摆放过渡期的专栏,并非记录在它世界观内转变的深远影响,而是就意图记载转折本身。

(也是针对Neil Young歌词的化用)
她无力扭转局势,于是谋划用好的自信心落实到个体的人命受到,选择独善其身,并设始所说的那样,倡导这种自私。不幸之是,在知道爱的要害后,她还拥有往返感情观,依旧歌唱着It
hurts to love you but I still love you,或是I love you so much I fall to
pieces.
她现本着life的渴切只有源动力,却无方法论,以至于每当社会优秀同个人感情的范围达到,都成了一致誉为仓皇的理想主义者。

或许 Lust for Life 的开篇
“Love” 表现出尽有意思的转——一首温暖、颗粒般粗糙质感的 50
年代摇滚圣歌(也是时可见的特辑最佳单曲),Del Rey
不再拘泥于它们衷心的挣扎,而是一直通往听众致词。她安然人心地叹唱着 “Look at
you kids, you know you’re the coolest,”
她自己不再是歌曲主角。其结果是,一个放缓镜头,取景框从 Del Rey
身上滑发生,轻缓地铺开地平线。不止是立等同篇歌唱邀我们走符合她的自然界,别的歌曲也于推进这种歌手与听众间的相互理解:比如
“God Bless America – And All the Beautiful Women in It” 和 “When the
World Was At War We Kept Dancing”, 2
首叫弱化了底民歌叙事诗,用了增强了的贝斯声(前者用了 Metro Boomin
(注8)的乐谱,副歌却用煎火声不时打岔)。

因此我们见面在Pitchfork最新的专访中读到如此的段落:

稍加歌曲名初看显着坎普的夸大(注9),但实际诚太——这些歌试图打明白我们本他妈的到底在何时何地。这些歌——其实
Lust for Life
中酷怪一部分还是——比民谣界的别前辈都再度能如自身联想起爱德华·霍普(注10)的创作,他是相同各现实主义画家,捕捉美国新风景,既充分写实,又格外肤浅。霍普以同样栽偷窥般的意,分离有一个尤为城市化的国的景点,这个国家充满了令人担忧与世俗之心境;霍普作的背景则经常是是美国经文化图腾(小餐馆、汽车酒店以及便捷加油站)。他的著述受到满着传统与进化中的拉力,新生事物的巨大力量对抗自然世界之高雅。像霍普同,Del
Rey
既是现实主义,又是记忆使——她确实客观地叙述,以期捕捉美国存微小的、转瞬便没有的感受。

Are you seeing the world in color now?

Lust for Life
中之微曲目,虽然当编著高度上供不应求更为人津津乐道的那些,却微缩了相同按
Lana Del Rey 作品赏析指南。“Coachella – Woodstock in My Mind”
这篇歌唱生来就设经受得预见的白眼,在就篇歌唱中,Del Rey 沉浸在 Father John
Misty
(注11)的音乐节演出吃,在人流吃打量着花冠的大海,她因为这为界,划出过去同未来。这是它们极有自反性的曲——一首脍炙人口之歌,有自知之明地承认了全副是组织出的
Lana Del Rey——然后上副歌对 “Stairway to Heaven”
(注12)极度优雅的问候。如果说跟 Sean Lennon 的次又唱 “Tomorrow Never
Came” 中——引用了 Bob Dylan(注13), 菲茨杰拉德(注14),Elton
John(注15)——又犯了它堆砌人名的一直毛病,在 bridge 中 Del Rey
则又定义了 “用力过强烈” 这个词:“Isn’t life crazy, I said, now that I’m
singing with Sean?” 气氛瞬间著很乐意很尴尬,我想及时事除了 Del Rey
没有第二个人会晤提到了。

[sighs] I don’t really know how to describe my perspective at the
moment.

不过 Lust for Life
中最好好的局部也非常简单——虽然尚未微缩一如约 Lana Del Rey
作品赏析指南,却以它底作词呈现出了诗歌的美感。比如
“Cherry”,一首幽深的感伤恋歌,它唤醒我们 Del Rey
不像正常的流行歌手,而又像 Cat
Power(注16),这首歌里出妄想症患者呓语般的超重低音贝斯,和套鼓浸满水般的回声——关于
Del Rey
和当今说唱制作音效的紧密联系,这是最好不明确,也是最为精之凭了(虽然
Partyboi Carti 在 “Summer Bummer”
中贡献的人身自由演唱是少见的完善的支持,那呢是独 Del Rey
与说唱联系的佳绩呈现)。她的写作更加成熟了,既可以让人叹息地一致告中的(“Real
love is like feeling no fear / When you’re standing in the face of
danger / ’Cause you just want it so
much”(注17)),也可十足地泛和浪漫撩人。你可以看见黑色的沙滩,焚烧之玫瑰,夏日美酒,蜜桃,出于某种无法解释的因由,它们都破败没落(注18);这感觉像是现代美国底
Vanitas(注19)——描绘腐烂消解的静物画。“13 Beaches”
似乎是如出一辙开发好莱坞影片配乐,跌跌撞撞地驶入毒品般的游说唱鼓点中与 1990
年代另类音乐之忧患恐慌中,在当下首歌唱里,Del Rey
将它们底象征主义和现实主义碰撞发生了禅诗的韵致:“It took 13 beaches / To
find one empty / But finally it’s mine.”
鲜活经历的笔录跃然纸上(去年走过好多沙滩躲避狗仔队);这为是针对性高尚事物之琢磨——事物之符就陈放在事物本身内部。

But you’re trying, and that’s what Lust for Life is about?

则 Lust for Life
长长的中段可以更上一层楼,Del Rey
将立刻张专辑最让人目眩神迷、最相仿专辑核心的 2 首曲目藏在了最终。“Change”
在专栏制作完了的前一天录制,虽然 Del Rey
一向迷恋有声墙效果(注20)的顶天立地作品,这首歌里倒除了 Del Rey
本人以及同等劫持钢琴什么也从来不。Del Rey 刻意压小了动静唱道 “There’s something
in the wind, I can feel it blowing in”,忘了若押韵。“It’s coming in
softly, on the wings of a
bomb.”这首歌像她飘浮于惊涛骇浪里唱出来——感觉来什么事情要是发出了,发生在公身边,也发出在你的中,而而没有将懂那到底是呀。而在
“Get Free” 中,她点明主旨:“Finally, I’m crossing the threshold / From
the ordinary world / To the reveal of my heart”
但你连无觉得这来人意料;而当它们平平淡淡地唱道 “This is my commitment”
时,你算理解,专辑封面及那不同以往之笑脸并非是声称了甜蜜甜蜜,而是提醒您,幸福美满仍然值得信任。

It’s not. I don’t know what it’s about. I don’t know what it is.

译者注

因为旁观者的见识揣度,Lana当下沦为的哥们无措源于她的复明,更源于其change/try的慵懒。鲁迅说,人生最痛苦的是梦醒矣随便路可活动,故而Lust
For Life看似容光焕发,却仍旧有不低让其所谓的反面—Born To
Die的忧思内核,以至于To be young and in
love的感召,听起就是比如相同句子知其不可而为之的口号。
但打雷的卖点从来就未是一个不错的格调,而是一个复古优雅,追忆似水年华的梦乡泡影,只要不穿破那层薄弱如蝉翼的、可怜的窗户纸,Lana
Del
Rey便能一呼百应,不短缺听众。我们还是好认为,Lana的复古是颇为精准的,她底犹豫不决与无奈正像是60年间的迷惘—一直面吸吮着狂欢化幻觉,一面吧实际感到酸楚。
何况头顶圣母光环的diva多设牛毛,嚣张如日婆尚有Love without
tragedy/Mother
Mary,张狂如鳖鳖亦发生Gypsy,Lana自然会去好就矛盾的耶稣的影像。 After
all, 点开曲目表的拥有老歌迷都能够会心一笑,她仍旧是杀put her love
first(track)的女孩啊。

  1. 就 3 摆专辑指 Born to Die: The
    Paradise Edition, Ultraviolence, Honeymoon;

  2. 于“Body Electric” 中,“I sing the body electric”
    直接引用了沃尔特·惠尔曼的诗句,同名诗歌收录在他的《草叶集》中,在 “Body
    Electric” 的第 2 段主歌中,Lana Del Rey 直接唱道 “Whitman is my
    daddy”,此外她胳膊上闹 “Nabokov Whitman(纳博科夫·惠特曼)” 纹身;

  3. 每当 “National Anthem” MV 中,Lana Del Rey 饰演玛丽莲·梦露,A$AP Rocky
    饰演约翰·肯尼迪,该 MV 描绘了肯尼迪于暗杀的行;

  4. 以 “Salvatore” 中,歌词提及 “soft ice creams”;

  5. 在 1910 年美国资深爱国歌曲 “America the Beautiful” 中,歌词提及 “For
    purple mountain
    majesties”,意指美国科罗拉多州落基山脉派克峰以光下之景;

  6. 每当美国国歌 “The Star-Spangled Banner” 中,歌词提及 “And the rockets’
    red glare, the bombs bursting in air”;

  7. 查尔斯·曼森,1934 年生人,美国囚犯、前邪教领袖,在 1960
    年代末成立邪教组织 “曼森家族”,艺人玛丽莲·曼森的艺名便是者缘故;

  8. Metro Boomin,美国制作人、作曲人、DJ,与 Gucci Mane, Future, Drake
    等人口合作了;

  9. 坎普,形容一栽故作浮夸、戏剧性的风骨,常常以达到诙谐幽默的效益;

  10. 爱德华·霍普,1882 年生人,逝于 1967
    年,美国重点现实主义画家、版画匠;

© 本文版权归作者  李还乱
 所有,任何形式转载请联系作者。

图片 3

夜游者,1942年,帆布油画,152.4 x 84.1 cm,现藏于芝加哥方式博物院

  1. Father John Misty,美国歌星、作曲人、吉他亲手、鼓手,曾涉足 “Freak”
    MV;

  2. 当 “Coachella – Woodstock in My Mind” 中,歌词提及 “I’d trade it all
    for a stairway to heaven”,“Stairway to Haven” 是英国摇滚乐队 Led
    Zeppelin 1971 年作品,是极度风靡、最有影响力的摇滚作品有;

  3. 于 “Tomorrow Never Came” 中,歌词提及 “Lay, Lady, lay on that side
    of a paradise”,“Lay Lady Lay”
    是美国发词人、歌手、画家、作家及诺贝尔文学奖获得者 Bob Dylan 1969
    年著,Lana Del Rey 也以 “Religion” 中用 “All we do is play, all I hear
    is music like Lay Lady Lay” 引用过,Bob Dylan 1965 年作品 “Like a
    Rolling Stone” 被滚石杂志列为 “史上顶光辉的 500 首讴歌曲” 之首;

  4. 当 “Tomorrow Never Came” 中,歌词提及 “Lay, Lady, lay on that side
    of a paradise”,This Side of
    Paradise
    (《人间天堂》)是美国小说家菲茨杰拉德的首先依照长篇小说,菲茨杰拉德是 20
    世纪最伟大之美国作家之一,被视为 “迷惘的一世”
    代表人,代表作《了不起的盖茨于》;

  5. 在 “Tomorrow Never Came” 中,歌词提及 “And I’d be your tiny dancer,
    honey”,“Tiny Dancer” 是英国歌星、钢琴家、作曲家 Elton John 1971
    年作品,其 1977 年作 “Candle in the Wind 1977”
    是为过世的戴安娜王妃的问讯;

  6. Cat
    Power,美国唱作人、音乐家,早期专辑有着朋克、民谣、蓝调的鱼龙混杂风格,后期则有灵魂风格,其演出风格粗犷、捉摸不定;

  7. 立马段歌词有自 “Cherry”;

  8. 这些意象出自 “Cherry”,歌词提及 “And all my black beaches are
    ruined”“My rose garden dreams, set on fire by fiends”“My cherries and
    wine, rosemary and thyme / And all of my peaches are ruined”,其中
    “Summer Wine” 是 Nancy Sinatra 和 Lee Hazelwood 在 1967
    年之亚重新唱作,Lana Del Rey 于 2013 年和就的男朋友 Barrie James O’Neill
    翻唱了;

  9. Vanitas 是一律像样象征性的艺术作品,特指 16 和 17
    世纪在弗兰德以及荷兰地区之静物画,常有死亡及腐朽的意境,用于警示人们人生之霎时便没有,享乐之毫无疑义,死亡的不可避免;

  10. 声墙是 Phil Spector 在1960
    年代创立出之同种音效,使用包括弦乐、管乐、铜管、打击乐等,创作产生明确、厚重、丰富的功效,后大运用让摇滚乐中,代表作品有
    Ike and Tina Turner 作品 “River Deep, Mountain High”, The Beach Boys
    作品 “God Only Knows”“Wouldn’t Be Nice”“Good Vibrations”,The Ronettes
    作品 “Be My Baby”,Bruce Springsteen 作品 “Born to Run”,Lana Del Rey 在
    “American” 曾提及 “Springsteen is the king, don’t you think?”

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