接触nomak还真是及其曲折的一路。

唱片封面是均等摆设专辑的“脸”,它基本了同张专辑于丁留下的第一印象,不管是记忆是本着歌迷的、听众的,还是针对普罗公众的,它都整合外界对同样张专辑的主导性认知。

下载了qq群上人家分享的children of the earth,然后就去下载了beautiful
field这张神碟。于是喜欢上了富有东洋灵魂,踩在pop步子的jazz。

细察看,流行歌手的唱片封面往往产生一个非成文的“规律”:当其更加聚焦让表现歌手的颜,这个歌手就往往更加偶像歌手;而当一个歌者开始刻意减自己大头照在书面及之百分比,其勤暗含了重重的心思在中间。

然后,是对nomak的迷茫的认,来自这张专辑DN2010第8首。
放惯了newage,特别是凯尔特风格,再任及时首the
universe,有种植熟悉的感觉到。起始之风笛声感觉好大方,也发硌忧伤,在氛围被扩散、升高、飞从、飘荡。随着鼓点的炸响,节奏的迟缓铺起来,曲子流水般的起耳边、指间滑过,而自一样抬头就是弧形的夜空,身边则是舞蹈在的女孩。
马上是同样栽及其优质之发。

每当第13摆放个人专辑的封面上,林俊杰的脸不仅是模糊的,而且淹没于大的黑暗中。放在镜头太前沿的,是一模一样止设弹琴般姿态的左边。

故而自己尝试听罢马上下载了当时张。

用意十分显著,歌手似乎就要人们只关心外的乐,忘掉他的颜面,甚至忘掉唱歌的丁是孰。

果没有让自身失望。
首先弯虽吃自己再三重听,反复尝试,反复咀嚼。
就可能是率先篇最过惊艳,2-4自深感相似。
进而的5-10自家只能用之曲只承诺天上来来描写。风格各异又交相辉映,一些又接有突破,欲罢不克。

可忘记林俊杰的鸣响角色太碍事矣,柔澈的嗓音是他所所有的万丈辨识度,搭配情歌更成为“林俊杰音乐应该有些则”。再加一点的阳光律动,“很会唱歌的邻家男孩”是受众心里林俊杰的角色映照。

整张专辑便如于灵魂漫游,漫游至其它你想的地方。老实说先我光看newage有这种神奇之机能。我眷恋得太多之是花费与趟。灿烂的费,鲜艳的费,风吹动的消费,慢慢开放之花费;流动的次,瀑布的泡泡,海蓝之细的回,以及跳跃的雨花。这届真符合nomak在官网的自我介绍。

但对音乐风格多元化的林俊杰来说,这种单一性显然太像一个约。他呢都再三待在和谐想做的乐与市场认知中,打破这种刻板印象。

最早,有《西界》暗黑风格的尝试,却为于他先是糟尝试到不深受公众理解的味道。于是《JJ陆》重回公众心理安全区域,他吗时有发生年轻人并非随意改变自己风格的感慨。

不过邻居男孩也会更成长,与协调比强劲的僵硬只会越加高。《和友爱对话》是一模一样不成打日节点到作风进行都再恰当的专辑,收获了金曲奖的大势所趋,但也按保留了必然的品和改变空间。这为《伟大之不起眼》的创作势头埋下伏笔。

个别年时,林俊杰用第13张专辑真实记录他打破自我约束、寻求真实表达的乐品味。这让专辑完整听下,像经历了一个打黑暗寻求光明的历程。

只是此过程不是好之,而是反复的、拉扯的、挣扎之。

按部就班专辑的首先首作品《圣所》,林俊杰用电音建构起好音乐里的“神圣场所”,号召听众“Justfollow
me/感觉自己之放走”。这首歌是品新的EDM曲风、自信满满的乐邀请函。

不过单单一首《伟大的渺小》内敛的悸动后,专辑便迎面钻进上灵魂拉扯的“黑暗三管曲”。

《穿越》的哭腔搭配弦乐,企图“在祈福着穿过/走有立刻宿命的原罪”,但始终的无力感通过模糊的咬字透露出来。

小僵硬的《四点四十四》用二轨对话之构架,聚焦黎明前最好黑暗的四点四十四分,在“追寻真理或安于现状/选择墨菲斯哪颗药丸”的第二冠拷问着,找寻心灵之安静。然而林俊杰最后一段落有点钻牛角尖的焦灼独白,却把昕前最急的状态展现的。这篇歌唱像极了每个失眠的晚上,越是企图早把平静入睡,越是辗转反侧思绪横飞。

《我继续》的英文称吧“Eagle’sEye”,林俊杰用“上天入地”的洞彻唱腔完成方文山对及时首歌“鹰”视角的造。由吉他通到弦乐鼓组的编曲,将通的节奏不断推进,点睛加入的笛声带来黎明的隆隆曙光。

当专辑中由黑夜向白天属的第5篇创作,这篇歌唱交代了整张专辑的秘密思想:“这世界没有我及无了底离开/抛开过去跟自己吧敌”。

总归,收获奖项、也得外界对林俊杰“行走CD机”的唱功认可,他时不过深的敌方是上下一心,是是否抛开一切,单纯想做什么音乐就是举行什么音乐之无束缚。而这种束缚,更多来自己。

继而,易家扬作词的《剪云者》是重生后风轻云淡的安静,虽然转又落入《黑夜问白天》的情怀纠结,但说到底为《丹宁执着》的真情营造了气氛。

风行朋克的《丹宁执着》是平等首准在专辑中有些突然的歌,但经此铺垫,却有同等栽日出般豁然开朗的喷薄感。林俊杰的作曲能力从不必多张嘴,值得一提的是,他跨次元打造的“消除联萌”声音角色,兼具机器质感和人声的新鲜咬字,让丁肃然起敬他JFJ制作社的功夫。

《身啊风帆》和《小瓶子》回归平实的初心,是在经历黑暗挣扎后,光明面的文与宁静,加上《Until
The Day》“为你待”的雷打不动,专辑完成了平不成由盛到黑暗又到平静的变型。

林俊杰用即刻张专辑定义为“掏空自己”的真正的作。这种“真实”并无顶好受丁领略,正使专辑的曲序编排。一下发在胸有成竹的红心、一下还要跌自我怀疑的黑暗,一下有看开一切的风轻云淡,一下而且起我拉扯。虽然整体向方美好,但老是翻来覆去。

而细心思转手,这或就是是林俊杰的“真实”所在,就如我们每个人之在,时而觉得从了鸡血,时而丧成一地鸡毛,反复循环,但总体还以为更好的倾向走去。

只不过林俊杰能用音乐把这历程记录分享下,因而就张专辑是忠实的,也是开诚布公的。在及时张专辑中,他连无太过强化自身标签,而是聚焦每个人于变更自己常常,纠结、拉扯、怀疑、反复的共通状态。就比如在专栏封面及,他模糊了祥和的颜,却愈来愈想念为人口聆听他坚定的衷心。(完)

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