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《提拉米苏》

一样、歌曲分段欣赏
一如既往首歌固然是一个一体化,但若我们只是关心完的听感,对于一线之处的品尝恐怕会弃不少。最初放周杰伦的唱之时节,每当听到精致的音频,我都遵循下回放,把同段落旋律听一些总体,直到约记住了,才向下听,生怕因为好的疏忽错过了就段。不过这种感觉挺老无再出现过了,直到今天。因此,我未打算当马上段乐评中言语多少歌曲题材、画面感等问题(尽管最后见面领取一点),我怀念经过一样种分析歌曲本身的措施,抛砖引玉,同大家大饱眼福聆听《鞋子特大号》的感触。

呼……民谣。我当剧院听到都笑出声了……这是啊转型啊哈哈哈哈哈哈哈。

  1. OS
    歌开始到18’’是同段子动人的OS。这种样式我们曾熟悉,《扯》《魔术先生》《公公偏头痛》都用过,光从花样上并凭新鲜感,而且巨炮的笑嘛,恕我乐点最为强,真没道好笑。但本身或想说少沾之OS的妙处:一凡人声采用了头电影之音色,有些毛糙刺耳,但确体现了平等种年代感,听众仿佛一下深受牵老电影遭扣正在巨炮他们对话,这个处理好适合;二凡称歌旋律插入。这是让斥责已久之题材,但自己看对立即篇歌唱之处理发生那妙处,就是黄雨勋先生的游说的“记忆点”。如果符合歌旋律足够突出,扛得起整首歌唱,放在开头为并无不可,杰伦早期局部唱歌,如《断了的弦》,在主歌开始前一直唱一段子副歌,何尝不是加记忆点?事实上,《鞋子特大号》的副歌放在OS,营造的是均等种基调或说氛围。此抱歌旋律基本贯通全曲始终,连中奏都迷迷糊糊含在切歌旋律或该变奏形式,类似波普艺术,整体是还排列的,重复着还要含有微小的变更。

立首歌唱有接触独立民谣的意,有人说比如说台湾底indie,我为道。很难说这样的转型到底想怎么样,定位成一流华语流行了,既然是这般即使从是实质的变化了。可能后会越加多流水线创作吧。

  1. 主歌1
    昨天听1分钟版本,第一截主歌前少句39-42’’“如…如果非小心跌反就爬起来装没事幽默是当时大千世界最好之人事”,因为出口的动静让蒙了,听不大清楚,以为生单调,这让自身捏了一把汗。因为这是初步之少句,不说若多惊艳,至少不可知尽平庸吧。今天听了首播,上面的质问不上学自破,节奏特别妥当,39’’处“马上爬起来”的吐字方式依稀带有一丝《止战之殇》和《四面楚歌》rap部分的划痕及味道。

粗清新的节奏还颇耐听的。

39’’-55’’中,“幽默是立即大千世界最好的赠礼”至“差点摔倒却不自觉会说发生”,重心都限于在了最后两许上,显得整齐划一,加上和声的行使,听感饱满。《惊叹号》和《十二初发》中,和声运用效率非常不如从前方,这次以强调句子最后之字,穿插和声的拍卖非常是。

主歌两只段落旋律不一样,挺良心的,情绪异常好地积淀,又有新鲜感。前一段落奇偶然句之间是高低比,奇数句子和偶数词分别是形似旋律应和。后一致段子得到是三句相似旋律的高中低对比加相同句回到主调。

歌曲开唱至55’’可以当作主歌的第一部分,下面的虽然当地变成第二有些。这无异有的可说凡是逐月入佳境,以至于可供应观赏的因素还多。55’’-57’’“叽里咕噜,唏哩呼噜”运用拟声词和谐音,营造起俏皮的作风。这里的伴奏叠加了一样截类似管乐器的独奏(我想是伪管,当然是合成器模拟出的),有些轻松却蕴藏着淡淡的忧伤,如同牧歌一般,象征着要卓别林一般的食指,台上幽默的上演也人家送去欢乐与笑笑,台下呢发出非常罩于心如果无克诉的伤悲。

先期副歌速度缓慢下,情绪安定下来再加强过渡至副歌。

1’00’’至1’04’’是主歌中自我最欣赏的亚词。“就终于跟猫打招呼,或者是与狗问路也要挺留心”旋律先扬后抑,是转账;前无异词并非和声,在rap中崛起而略发单薄,到后同句以转为和声rap,也是平种植转折。双重转折和对待,相映成趣,非常抢眼。此外,“就算是跟猫打招呼”一句的唱腔,可追溯至同名专辑的《印第安老斑鸠》中“大山沟的风呼啸而过”的觉得。当然,这里的唱腔比从于前方,多了一样划分沧桑感。“或者是和狗问路也要是很留心”一词的和声极为饱满,更像是一律广大口在云。与前无异句子比,好像是卓别林一字一顿叙述“跟猫打招呼”的妙趣横生情景,刚说半句话,台下听众异口同声地溜出后同句,补了了卓别林想说要没说的话,舞台效果强烈,十分妙趣横生。

副歌的律动其实跟主歌前一段落是相近之,结构与拍子则是跟主歌后一样段落落类似,整体感觉与主歌是可怜类似又不等同,听起来收拾篇歌唱画风就格外统一。

1’04’’至1’08’’仍然紧凑地重新着齐简单句子之韵律,值得一提的凡“形容东方鱼肚白的日出”一句,rap有异常强的颗粒感,吐字如同珠子般掉于盘中,干净利落,没有丝毫拖沓。不过就词词有些费解,“听清楚,什么呼噜,绝不是描写东方鱼肚白的日出”,没看懂方文山想发挥什么,算是有点黑点了。顺便说下,上次盼“东方鱼肚白”的词,是十年前的《乱舞春秋》,说这歌勾起了不过多的回忆真不是矫情。

当即篇歌唱没有bridge倒是可怜正常,最后抱歌升个调还重复同一整,很适合一定的老路。

1’09’’至1’12’’
,“还有偶尔去同样棵树,你才晓得当人类有差不多出色”一句,隐约有《爷爷泡的茶叶》的韵致。“还有偶尔去同样蔸树”有“这樟木的横切面,年轮有二十三圈”的余韵,“你才亮/当人类/有差不多精彩”十一字绝对了三软,更是吃我想起了《爷爷泡的茶》里的“直到九岁/才知道/浪费时间”,同样是句断意不绝,形断神不绝。

编曲很舒心,简单的配器加上有的画风融合得不得了好的电子音色,形成层次感挺不错的伴奏。预副歌处钢琴solo的有的小爵士的发,营造好清闲慵懒的空气。副歌开始进入电子的音色,间奏用了聊复古的迷幻电子的音色,选的不得了成功。第二截的主歌还加了一如既往轨吉他指弹,给前后两段落主歌的编曲增加了层次感。

总之,这段主歌看似简单,却实在是融入了各种因素和作风,各句有分别的怪的处在,细细品味一番,发现还的远在十分少,非常耐听,常听常新。

这般温情的民谣为底还联袂唱什么喂……根本无求唱功的唱歌了可为人口分头solo啊。

  1. 副歌1
    副歌本身便四句,长度远不及主歌,而且以R&B写作的特点,前三句子基本是同样旋律的再次或微变奏,直到第四句才发出特别的变迁。这里要由完整节奏与伴奏上分析副歌。

马上首歌就度还是足以的,从点子与编曲都体现出些许清新之恒。演唱其实呢并未毛病,只不过这首歌唱适合吃小偶像个别solo,表现力也不见面尽差。虽然自己定位要求逼格要高,不过针对好度对的著作也生爱,干得出彩。

板给自己的一个直观的感受是,异域风格好浓厚,当然致敬卓别林不容许勾得最好本土化。节奏有所跳跃性,似乎是当拟卓别林故作认真的徘徊,一平移相同搁浅,点头、挥手、哈腰,一举一动都跃然于歌唱中。“大家好”三许,唱的下鼻音比较还,腔调黏黏的,这种夸大实际上刻画的凡卓别林幽默之表演艺术。“别什么您还惦记使快乐也招来不交”一句,“不”字采用假音将旋律推向高潮,但进入的颤音又吃人同一栽同等栽及了无限高处,悬在空中不妥当之发,紧接着唱起“到”字,戛然而止,直让丁私心一困难。我能够想到的,大约于《琵琶行》的描述着起这种感觉:“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。”最后一句子“幽默是败退中优雅的礼貌”,用轻柔而不久的韵律唱起,好比是“银瓶乍破水浆迸”,漂亮地终结副歌。整个副歌采用小调式,除了前面说的异邦风格外,还显有同样种植顾影自怜的难过的感。

《夏日底和弦》

伴奏好像发出打碟的声息,这等同碰未绝确定,反正有打碟一看似的音效,可能是合成器的力量。上次在《四季列车》中之所以到了,这次未设前者那么显著,但穿插于中,起至点缀的作用呢是。

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  1. 间奏1
    首先截间奏,颇有里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》的痛感,当然节奏行进是绝非这么快,但那种听感(如半音的使)是足以类比的。这段旋律的音符上蹿下跳,引用知乎上的评介,“有相同种植卓别林拿在拐棍在半空中阶梯中来回上下的层系感”。

编曲很会玩但感觉怪怪的……总是发出抢拍的觉得。

此外,这段旋律至少用了少数种类型的击弦乐器。曾有人说是钢琴,但跟第二截间奏对比,你虽会意识,第二段才是钢琴的音色,这同样段子的有限种乐器,一栽在上承担类似《野蜂飞舞》的跳跃感,另一样种在生,重复着副歌的音频。那么这简单种植乐器(当然其实呢是合成器模拟的音色)到底是呀吧?

主歌两单组织同样的截,前一段落的晚少句子下行,后同样段的继少词上行,形成对照。

鉴于鄙人知识浅薄,这里提出怀疑,供大家参考。首先明确及时简单栽乐器和钢琴音色有差别可来得的相似性。负责间奏表层旋律的乐器,音色不及钢琴那么浑厚,但有所颗粒感、跳跃感,可能是击弦古钢琴;负责在里层再也着可歌旋律的,有一致种植金属质感,音色相对薄弱一些,不那么明亮,可能是拨弦古钢琴,又称为羽管键琴。这两头可视为钢琴之前身,在巴洛克时代的创作(如巴赫的键盘乐作品)中时能够观看。所以我当当下段中间奏细抠是能够放起累累东西的。

尚未预副歌,直接进副歌。副歌两单段落,结构相似,每一样句子分别对应形成相应和比。旋律略清新,挺顺心。

而说黑点的话,我觉着“hey,hey”一段落是于冗余的,大可删去。最后之“完了没”算是勉强挽回一点。当然,将“hey,hey”理解成卓别林走下大及观众互动,调动情绪也可。记得去年到爱乐乐团音乐会时,指挥家指挥到兴致至顶之常,竟然倒下大拉于一个稚子的手,让男女与他一同来,激动地指挥起手,不知是于舞,还是于指挥。那时全场的气氛都沸腾了,一起由在球拍,“完成”了最后一弯的危潮章节。或许这里的拍卖就是这种感觉吧。

副歌结束晚发出雷同段落一般的话可在bridge的韵律。只现出了同一坏,情绪并不曾比较副歌更强,所以也非像是副歌的亚段落。两独组织同样之段子分别是三句相似旋律高低高相比,同时起抢速度对比。

  1. 主歌2和副歌2
    主歌第二段子以及副歌第二段子,亮点多已在前方悉数分析了。这里就上几点:
    1)1’53’’处“礼物”前面停顿了一晃,与第一截主歌有生成。
    2)2’10’’
    “喜剧要一切之投入”,“投入”二字,带在一点点玩世不恭的随性态度,俗称“痞气”。
    3)2’13’’,“不管演动物或者植物”,依旧有《印第安老斑鸠》的腔调的味道,随性、即兴。
    4)2’41’’“将压力一抹脑全部放出掉”,“掉”与第一段子副歌“的礼貌”的“貌”唱法平,都是故用圆唇发出类似“o”的话音,适度的夸大带来的是喜剧效果。

第二截主歌只有后同样段得到,加快情绪的滋长。

  1. 间奏2
    2’42’’到2’44’’,你一定听到了专门拉长之鸣响。一道熟悉的痛感“扑耳而来”。没错,《布拉格广场》的间奏就是这样用的,而且因此了成千上万赖,用来接不同风格的间奏,营造起时空快速切换的发。听到此,我在怀念如果是钟兴民先生来编,还真来或会见如《布拉格广场》,来三四独不等风格的间奏,融合在一起。不过说起来非常心酸,baby先生好几年前即没有与制作周杰伦的歌了。此话暂未细说。

符合歌唱两限,没有升调,常规套路。

2’44’到3’01’’是如出一辙截钢琴和某管乐器为主间奏,这次管乐器我没听出来是呀,可能是长号。这段内奏节奏不如第一段子内奏快,但钢琴敲击的力度对比强烈。这给自家联想于当年当日本迪斯尼的逢的一个面貌:我以于长椅上休息,对面一个购物店门前摆放在一个带动轮的台子,上面有同独椅子和同样劫持白色钢琴,本来根本没在了这个,直到不知从哪起了一个卓别林式打扮的中年男人,走及台阶,坐于椅上弹起钢琴。钢琴曲的节拍和这段中间奏风格十分相像,周围的人头无自觉地已了步子,聆听乐曲。驻足的人更是多,这时几单臂膀模样的丁打人群被研究了出去,推从轮子走起来,人们自觉吃开了相同长达路。原来就是每天迪士尼乐园都有的表演。诙谐幽默的钢琴曲的音响环绕在胡同里,时而发十分近时而特别远。《鞋子特大号》的当即段间奏,大约就是是那时当迪士尼的那种感觉的复现吧。

编曲是在劳累的节奏吉他基础及丰富活泼的电子音乐,慢慢过渡至整体都活跃的气氛。

  1. 剩下的契合歌repeat
    连片下的符歌repeat,有有限触及值得一提:
    1)3’19’’“再来平等尽”,复现了《比较充分的大提琴》“还有平等周啦”和《免费教学录影带》“再来同样不成”的韵致。
    2)3’20’’,不得不说马上段混音。至少是三重叠音轨:主歌2+副歌2+间奏1。这种混音在早中用得比较多,现在早已是稀客了。《半兽口》《以父之名》《同一种植调调》《双刀》《止战之殇》《霍元甲》的尾声都有及时玩意。这段混音将歌曲氛围推向了参天潮,模模糊糊,朦朦胧胧听不晓而想放明白,然后不知不觉回放无数不成。不过当下无异截质量还是不及从前之,主要因在编排不敷精细,加上两层还是唱而未是平重合唱一交汇rap(如《以父之名》《霍元甲》等),分辨的难度提升了,造成有人以为就段含混不清。不过总的来讲,这种做法有点向早期致敬的感到,瑕不掩瑜。

无异于开始的吉祥如意他solo速度由深缓慢一点点加快,体现出从大疲倦到一般慵懒的成形,有种植刚起床的觉得。主歌后同样段得到加入爵士鼓组的镲片,增强律动。这里没习惯性地投入钢琴,还真是蛮略清新,很克制不作伪逼,将安静慵懒的空气保持住。

  1. 几独稍细节
    除却上面提到的组成部分音效,《鞋子特大号》还有几只音效值得一游说:
    1)19’’,55’’,1’13’’,1’30’’,2’06’’,2’24’’,2’42’’,3’01’’处,都出现了一个永恒pattern:类似儿童的响声+“yeye”,具体意向不明,可活动脑补。
    2)0’45’’,1’03’’,1’57’’,2’14’’,也是稳定pattern:类似以带状物体抽出的音效。
    3)歌曲了时是毛毛要猫的音响,好像是“好”“喵”的发声,蛮有意思的。

至副歌就开始逐步在过多新的音色,热闹起来了。但正是这些新的电子音色在律动上从来不仔细调教,产生了抢拍的感到。

第二、近年著于
周杰伦作很多,要惦记对他的享有嘻哈饶舌作品逐一比不具体,这里选取比较起代表性的几乎篇,简单对比下,其实目的在于说明《鞋子特大号》是平等篇获长补少的优秀作品。

老二段的编曲比第一段落以微微多矣来配器,多矣点新鲜感。但是最后又偷懒了,稍微吃个长点的末梢啊喂。

1)编曲元素与唱腔不谐,代表:《四季列车》《惊叹号》。相形之下,两篇歌唱编曲元素稍微单薄了几,和声亦弗若《鞋子特大号》丰富。《四季列车》主歌主要借助伴奏烘托气氛,间奏和开始重复度尽强(中间一段子偏抒情的桥段不在此列);《惊叹号》则是空有气势,但整体不太协调,而且嘶吼的腔调令人发指。

立刻篇歌唱有solo分词了,听起来格外舒服啊,语感没什么毛病,律动也还行,偶尔拍子踩得不顶准咯。其实并副歌也solo一下吗可的,不过音色不太hold得下马就是是了。

2)歌词与问题欠缺:代表《皮影戏》《水手怕和》。相比之下,《皮影戏》主要是歌词太死,不可知尽突出主题(实际上皮影戏这个问题相当不错),《水手怕和》则是题材太幼齿了,不忍直视。(《皮影戏》的“heyhey”还搬至了《鞋子特大号》,非常遗憾啊……)

马上首民歌还是很好之,完成过是,小清新扑面而来。

3)音效与矢志偏差:代表《跨时代》《龙战骑士》。这半首比之《鞋子特大号》,按理说编曲元素丰富广大(《龙战骑士》可是钟兴民编的),为什么评价差呢?我认为这点儿首起一个题目,就是厉害上过于突出个人英雄主义,《跨时代》把好评价得与三皇五帝似的,开创时代,这即无联网地欺负了;《龙战骑士》则是英雄救美,与普罗众生离得最远,而且审美疲劳。电音也是只问题,金属质感的音响要没把好,就会见为人以为大微弱,不便利突出感情。此外,两篇歌唱副歌且是嘶吼的腔调,这吃放惯了前七、前五底歌迷大请勿惯。

《summer love》

4)形神分离,形重于神:这是于生硬的同样栽缺点,代表《乔克叔叔》《魔术先生》。这有限篇评价还行,但我个人小喜欢。我当这点儿篇歌唱都是样式超过了本来面目。比如都用了比较扭捏,有点娘的声调来突出诙谐、幽默之成效。真的需要这样为?不自然。比如《鞋子特大号》并没着意大采取夸张之唱腔(个别字或者有,但那是点缀,不是全篇都如此),但完全下来,词曲编都于对应着好玩、幽默之主题。所以自己直接认为《乔克叔叔》《魔术先生》质量尚可但有点扭捏,完全可以自然随性一点。

此公演里第一篇为我发稍逼格的唱,挺有意思的,不过感觉虎头蛇尾,各面表现为无是特别平衡。

5)节奏感弱化:代表《牛仔很忙碌》。这是JVR元年之著作,质量尚实施,但令人费解的是,这首歌节奏感弱化得比厉害。有些地方是吗尽早如快,抑扬顿挫没了,其实得不偿失。

主歌从一个思想发展出片只布局同样之段落,分别在末一词呈低高对比,最后回到主调。

老三、作品完全观感
到底的游说,我对《鞋子特大号》是比较满意的。作品有深的有些欠缺,但是呢融合了众多早中的优点。节奏感可参比《本草纲目》《红模仿》《四面楚歌》。唱腔不时出现《止战之殇》《爷爷泡的茶》《印第安老斑鸠》的特性。题材与《乔克叔叔》《魔术先生》接近但克服了形神分离之小缺点,依靠整体配合营造好的欣赏氛围。整体看,《鞋子特大号》旋律朗朗上口自然,没有主副歌割裂的觉得,伴奏特色突出,与歌词相得益彰,在末是同样首脍炙人口之小品曲。

预副歌从一个初的动机开始向上,用更强的弦外之音同主歌的心劲做比,顺势提升情绪。最后一词被复出了主歌的遐思,并引出副歌的想法。

初稿于2014.12.5
修改于2014.12.8

副歌由同样句子多次重复的hook句间隔插入引导情绪的韵律,四个小段刚好形成起承转合。

——完——

就将旋律出来道实际不显现得发啊决定套路,hook句也是因此到烂的胸臆,很难说是动听的主旋律。

旋即篇歌唱的分数都依靠编曲来拉大,之所以当生逼格,也是盖起了有每当工艺流程生产受到莫多呈现的标志性特色。

一如既往开始好八音函什么不良,那段旋律跟歌里之点子不像什么,八音盒这种被丁联想到心情的音色,居然不是用来演奏一段子将被再现的主题,不是生了解你们。

连通下去就所谓的标志性特色,在红他说明同弦背景中,一个为此老回响的合成器音色搞的「登……登登……登」的念。老实说,如果不是坐于自家联想到chainsmokers那篇《closer》里节奏略有不同的意念,我大体非会见认为这里发生逼格。

搭下是管乐和电吉他相当的同等截很肉麻的序幕,这段听着好爽朗,管乐和电吉他少长轨此消彼长,背景还有Funk节奏。这个开始是收拾首歌第一单给人口兴奋起来的地方,情绪就给飞提升了。

主歌伴奏最有存在感的是深标志性的念头,这个想法的再次出现,可以说是要强调是特性,在我看来这体现出了编曲的野心,是有意而做出来品格的著述。其他音轨逐渐增长,织体里起码还要有3长达旋律线,到副歌时高中低频彻底让填满,这里的副歌主旋律虽然平淡又俗,但为能够生洗脑的力量。

间奏是同时同样截织体复杂的编曲,很性感的电吉他轨在内部单纯是延续的各种音色中一份子,funk节奏及管乐组在独家的频道都很有存在感,这段是可怜酷炫的亮点。完了之后是编曲完全重复的老二段子以及世俗的clap之后同时来同样破副歌。1931之歌编曲就是喜偷懒。

演唱最要命的毛病是节奏感跟不上,主歌部分明确就是是恐慌的咬字,这种欢脱的编曲就该歌得欢脱呀,小心翼翼还从来不踩到点达到的觉得无与伦比尴尬了。

平首亮点及槽点一样多之匪晓当怀念什么的歌唱。

《盛夏星空》

一流偶像歌曲,这种风格在演中竟属于难得之。

旋律的转变算多的,对情绪的调都是广阔套路,整首歌听下都是那个急的空气。除了套路用得熟悉以外,旋律也有习的感觉到。

主歌两个段子是形似的结构,主要由于一个4只半撞倒加一个刹车的念发展出,逢单数句就以最终回归主调。主歌的心态调动集中在双双屡句子,然后用晚同样段的第3词横跨到后面的小节,提早完成主歌的总,破坏掉重的结构,减少单调的感觉。

先行副歌律动放慢,由一个起主调下行的念发展下3句子分别是下行上行平行,最后一词上行过渡至一直升调的副歌。

副歌两只又的段,都是有限词上行两词下行,后一致段子得到最后回归主调完成总。间奏了了下还要回落回到主歌的调。

亚段子以及眼前一毛一样,然后以没有bridge就径直最后一通副歌,结束。

是点子老实说出点俗,主要是坐几乎有一半句子要回归主调,要无是当副歌会出升调,这个节奏便最为无聊了。

编曲在平等开头就比较丰富的底子及,仍然以其次段子做出了明确的分,整首曲子一直还起比较多之底细。

次段子的主歌前一段落,把后同截的行走bass和失真吉他提前将了出去,增强了紧张感。后一样段落得到把鼓组换成了再也快又有规律的节拍,进一步提高了情绪。

就篇歌唱之起降调是在整编曲的布局里面的,前奏间奏跟副歌是一个调整,到主歌其实是先期退了调整,到副歌再起回来。大概编曲也是一面吐槽主旋律太水一边不得不为此转调来挽救它们。不过……你还想开如果挽救了,怎么不给编个酷炫的瑞他solo插在最终两布满副歌之间,没个连片就直接连在一起,好没劲的。

演唱方面,又尚未solo,和声又是独自发生几句子,还是轻声细语那种,整首歌的演唱都未曾激情。你想像一下,用卢静说时常的音色和音量来唱这歌(对即使是老大看似是鼻塞之声响),是免是于原版都还了解活泼一些。

随即首歌则是第一流偶像歌曲,不过这个质量为即是那种埋没在专栏角落里聚集数之程度吧。

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